Широкая популярность этой группы кажется если не загадкой, то странным феноменом, противоречащим всякой логике. Ребята вроде бы используют самые расхожие приёмы рок-мейнстрима 80-х - 90-х годов, давным-давно вышедшие из употребления, но вот уже больше двадцати лет остаются вполне современными и модными. Будучи представителями рок-провинции, всегда отстававшей от самых последних веяний, они не только завоевали столицу первыми же своими хитами, но и удерживают позиции с завидным упорством. И, самое главное, будучи группой скорее текстовой, ставя поэзию на полшага вперёд, УНДЕРВУД никогда не давали повода для упрёков в том, что они не умеют играть. Ярких технических наворотов в их творчестве действительно не припомнишь, но музыки здесь ровно столько, сколько должно быть - без излишних украшений, которые бы только отвлекали на себя внимание.
Возможно, что не последнюю роль в песнях группы играет ирония - лёгкая, ненавязчивая, тонкая, скорее свойственная ленинградской традиции. Это когда слушателя не пытаются рассмешить, а только создают непринуждённую атмосферу для общения с ним. За прошедшие годы приём ещё ни разу не подводил - и в новом альбоме тоже работает безупречно.
Хотя, конечно, попадаются в репертуаре коллектива и вещи скорее трагические - как, например, открывающий альбом "Человек Для Любви". В нем нам торопливо - совсем в стиле современного клипового мышления - успевают напомнить и о Достоевском с его "слезой младенца", и о солдатах, отправившихся с поля боя прямиком в рай, и о том, что всем нам когда-то придётся отвечать за сделанное на этой земле. Итогом же недолгих, но мучительных размышлений о смысле жизни, о том, ради чего мы страдаем и трудимся в поте лица, становится именно то, что заявлено в названии: только любовь стоит того, чтобы жить. В общем-то, все предыдущие десять альбомов, выпущенных в течение последней четверти века, были примерно о том же самом, только в качестве манифеста эта мысль настолько прямолинейно ещё не формулировалась. Видимо, раньше всё и так было очевидно, а сейчас сама окружающая действительность потребовала жёсткого разговора на языке лозунгов.
Вообще же здоровым постмодернизмом, парадоксами и отсылками к самым неожиданным источникам наполнены многие песни УНДЕРВУДА. Идущий вторым номером "Бетховен", скажем, на самом деле почти никак не связан ни с личностью, ни с творчеством автора знаменитой "Лунной Сонаты". По мелодике трек скорее близок тому, что писал Давид Тухманов в начале 70-х для ВЕСЁЛЫХ РЕБЯТ - оттуда же родом и характерные тяжёлые гитары, впервые подающие голос во вступлении, а потом возвращающиеся в припевах, нежный вокал Владимира Ткаченко вообще похож местами на Валерия Ободзинского. А всё вместе - сплошное очарование музыкой, идущей об руку с любовью и творческим вдохновением.
В "Чужих Книгах" нам вообще внушают, будто мы не просто живём в литературоцентричной стране, а являемся сами одновременно и литературными героями, и авторами книги о самих себе. "Читай чужие книги и пиши свои!", - вот заповедь, по которой здесь приходится жить, даже если ты с ней не согласен. И доказывают нам это на наглядных примерах - на расхожих сюжетных схемах, позаимствованных из детектива, фантастики и т. п. Впрочем, где-то между строк слушателю дают понять, что писать свои книги (то есть занимать активную жизненную позицию) всё же лучше, иначе твой вишнёвый сад зарастёт лопухами, и в этом будет виноват не Чехов, а ты.
Видимо, и игра с цитатами для самих авторов песен не является самоцелью. Им гораздо интереснее описывать нашу жизнь, увиденную иногда в довольно неожиданных ракурсах. Так, например, в песне "Расскажи Мне, Психолог" едкому осмеянию подвергаются те знатоки человеческих душ, которые не столько лечат чьи-то психические травмы, сколько дискредитируют психологию как науку. Мудрецов, умеющих помочь пациентам ценным советом, на всех не хватает, зато тех, кто повторяет хорошо заученные банальности, типа "сам виноват", пруд пруди. И что с ними делать? Кажется, кроме того, чтобы самому научиться трезво мыслить и оценивать проблемы, нам ничего не остаётся, но это - тоже немало. Как можно заметить, УНДЕРВУД вообще любит героев сильных и самостоятельных, к ним и обращается чаще всего в шутку или всерьёз.
В горькой, почти бардовской балладе "Мама, я уже в Раю", скорее, похожей сразу на всё ностальгическое творчество Олега Митяева, очень тонко отражено то состояние души, которое вроде бы знакомо многим, но словесному описанию никак не поддаётся. Это не то чтобы тоска по давно ушедшему детству, а осознание, что быть взрослым нелегко - потому что надо всё делать самому, надо отвечать за любое слово, любой поступок, а главное, постоянно переживать из-за неизлечимого одиночества. Все нормальные люди в определённом возрасте мечтают поскорее вырасти и стать частью неуютного, но чертовски привлекательного взрослого мира. Но когда мечта исполняется, мы оказываемся вовсе не в раю. Правда, некоторые - как, например, лирический герой песни - учатся ценить то, что имеют, и именно в этом их сила!
Или вот ещё один запоминающийся персонаж из песни "Текирекатеки". Он вообще по-буддистски относится ко всей земной суете - настолько, что не видит разницы между Чарли Чаплиным и Ларсом фон Триером. Сидит себе "на берегу родной реки" и равнодушно наблюдает за всем, что мимо плывёт по течению. У него, правда, и цели большой нет - ну и не надо! Обыкновенный такой пофигизм, который можно приветствовать, можно осуждать - вряд ли вся эта хвала и хула дойдёт по адресу.
Является ли подобная позиция жизненным кредо авторов песни? Если и да, то лишь отчасти - насколько это требуется для артистичного вживания в образ. В следующей же песне, выдержанной в ритмах классического вальса - "Вий", маска уже другая, и тоже весьма узнаваемая, ибо перед нами пародия на гламурные мелодрамы, в которых богатые дарят любовь современным золушкам, и всё настолько красиво и гладко, что даже противно. Пошлость воспроизводится настолько наглядно, что разоблачает сама себя! А что ей противопоставляется? О самом наболевшем, наверное - о состоянии умов в современном обществе, группа высказывается в тяжёлой балладе "Сократ". Само по себе решение предоставить слово античному мудрецу может показаться довольно смелым, ибо древние греки появляются в текстах российских рок-исполнителей нечасто. (Вот рискнул несколько лет назад ОПТИМАЛЬНЫЙ ВАРИАНТ - и многие ли оценили по достоинству эстетские штучки Олега Чилапа?!) Проблемы, впрочем, у философов прошлого мало чем отличаются от современных: трудно жить среди существ, даже не умеющих любоваться звёздным небом над головой. Научить их чему бы то ни было невозможно - остаётся только напоследок произнести длинный, усталый монолог и выпить яду. Это тоже сатира, и самое обидное в ней - ничем не завуалированная безнадёга. Мол, три тысячи лет назад самых умных и совестливых травили, и сейчас делают то же самое - потому что ничего другого не могут.
Ещё одно интересное произведение в альбоме носит имя режиссёра, чьи фильмы мы знаем наизусть с детства - "Гайдай", а также подзаголовок "Почему Андрей Тарковский не любил Гайдая". Тут уже мы имеем дело с целым художественным манифестом, и речь идёт, конечно, не только о кино, а о разных взглядах на жизнь. Какое восприятие мира правильнее - трагическое или насмешливое? По УНДЕРВУДУ получается, будто Тарковский - это, в принципе, тот же самый Гайдай, только с понтами. То есть любые взгляды имеют право на существование, но зачем мудрить, если можно просто поржать? Спорное вообще-то утверждение, скорее похожее на провокацию, типичную для отпетых постмодернистов. А главное - соседние же треки не оставляют и камня на камне от этой надуманной теории.
Особенно это касается "Сфинкса" - ещё одной философской баллады, которую вполне мог бы сочинить Эдмунд Шклярский, если бы променял свой фирменный нововолновый стиль на мелодичный гитарный рок. Но УНДЕРВУД тем и отличается от ПИКНИКА, что умеет говорить о сложных вещах просто, даже чересчур обыденно - в том числе и о том, что каждый из нас - это загадочный иероглиф, у каждого из нас душа - потёмки. Для финала приберегается и вовсе лишённая всякого пафоса композиция "Понте Веккьо", получившая своё название в честь моста - одного из символов Флоренции. Наверное, можно было при желании стилизовать трек под итальянскую эстраду, чтобы получилась какая-нибудь роскошная "Felicita". Однако подобная аллюзия была бы слишком грубой и прямолинейной, да и превращать в откровенную пародию прощальное напоминание о том, что человек всё равно рождён только для любви и больше ни для чего, вряд ли хотелось. Поэтому обошлись простым, мелодичным, но весьма содержательным номером, который в памяти у слушателя засядет надолго. В подзаголовке же не случайно подчёркнуто, что это "Последняя песня о любви". Она не только закольцовывает сквозной сюжет всего альбома, и тем более вряд ли планируется как последнее обращение группы к любовной тематике. Просто, если нас не тронуть даже такой романтикой, то чего же нам надо ещё?
Команда, поработавшая над альбомом (а помимо пары фронтменов Владимира Ткаченко и Максима Кучеренко это Максим Леонов - гитара, Евгений Ярын - бас-гитара, Фёдор Попов - ударные) не вызывает никаких упреков. Они играют вместе с конца прошлого десятилетия; хотя Леонов участвовал в записи первых двух альбомов ещё двадцать лет назад, все до УНДЕРВУДА наработали себе по солидной биографии, сотрудничая с самыми разными роковыми, джазовыми и эстрадными проектами, и с далеко не самой сложной работой по оформлению не требующего особой виртуозности материала справились легко. Настолько, что участие ещё и Корнея в качестве сессионного гитариста, басиста, клавишника и бэк-вокалиста мало что добавило. Его, видимо, позвали чисто по дружбе, не надеясь на какой-то сверхъестественный результат.
В целом новый альбом УНДЕРВУДА показывает, что группа по-прежнему находится в хорошей форме, не допускает в своём творчестве никакой халтуры, грозящей подпортить её репутацию, и хотя больших сенсаций от ребят мы вряд ли дождёмся, без них нашей рок-сцене не хватало бы очень многого. Как минимум - добродушной иронии, интеллигентности и умения черпать вдохновение из самых простых человеческих радостей.
Автор: Олег Гальченко
опубликовано 16 февраля 2026, 21:56
Широкая популярность этой группы кажется если не загадкой, то странным феноменом, противоречащим всякой логике. Ребята вроде бы используют самые расхожие приёмы рок-мейнстрима 80-х - 90-х годов, давным-давно вышедшие из употребления, но вот уже больше двадцати лет остаются вполне современными и модными. Будучи представителями рок-провинции, всегда отстававшей от самых последних веяний, они не только завоевали столицу первыми же своими хитами, но и удерживают позиции с завидным упорством. И, самое главное, будучи группой скорее текстовой, ставя поэзию на полшага вперёд, УНДЕРВУД никогда не давали повода для упрёков в том, что они не умеют играть. Ярких технических наворотов в их творчестве действительно не припомнишь, но музыки здесь ровно столько, сколько должно быть - без излишних украшений, которые бы только отвлекали на себя внимание.